《在人间》用有温度的人文视角，带来了全新的题材和风格化的视听效果。爱奇艺又一次在新维度上拿出了“捅破天花板”的好作品，成了剧集领域的创新先锋。
作者 | 陆娜（北京）
去年5月，首部改编自同名散文的《我的阿勒泰》在爱奇艺微尘剧场上线。这部剧用自然风光治愈了都市人疲惫又困顿的心，也让哈萨克语里表达爱的“我清楚地看见你”，从文字变成了影像。
时隔一年，微尘剧场推出最新力作《在人间》，视角从“看见彼此”继续向内深挖——关注一个人怎么和自己相处，怎么面对心里的狂风暴雨和突然醒悟的时刻。
《在人间》是国内首部以“自我相爱”为核心的多重人格剧，打破了传统情感剧的老套路。与此同时，主创们没用那种特别刺激的类型手法和猎奇的演法，而是带着真切的关怀，钻进了这群人的内心世界。当观众跟着一起钻进那个光怪陆离的意识世界后，会发现这其实是关于每个人怎么面对自己的大问题。
这部剧在爱奇艺播了24小时，热度就超过了7500，社交媒体上观众自己自发地讨论剧情、分析角色，热度一直涨。相关话题下不少人说“国剧从没见过这样的”、“太厉害了”、“肯定是顶级作品”，口碑慢慢就起来了。
跟6集的《我的阿勒泰》差不多，《在人间》也只有8集，微尘剧场一直根据观众需求量身定制，正好符合现在观众想高效看剧的需求，在短篇幅里既把故事讲得紧凑，又有艺术深度。
现在的剧集市场，只有“向上创作”，敢创新，才能把观众的目光重新拉回来。《在人间》在微尘剧场上线，带来了全新的题材和风格化的视听效果，还有有温度的人文视角，爱奇艺又一次成了迷你剧领域的创新先锋。
1.先锋题材与沉浸式体验
徐天（尹昉饰）再睁开眼的时候，他已经进了一个“密室逃脱”游戏里。在这个“密室”里，有一辆开在异世界的绿皮火车，会带着他从高高的山一直开到大海和雪原。车厢会不断断开，他得在规定时间内完成任务，才能进到下一节车厢。
更准确说，应该是“她”。徐天是以贾小朵（赵丽颖饰）的身份进的这个虚拟体验空间。贾小朵是徐天开顺风车时暗恋的乘客，他想知道她心里到底想的啥。随着剧情往下演，观众会发现，这是徐天的副人格之一。
《在人间》用“多重人格”和“自我相爱”当核心设定，被叫作“内娱第一部水仙剧”。这种题材不光打破了传统情感叙事的老套路，还把心理学上的问题变成了戏剧里的冲突，用故事具体地展现了意识里的空间。
剧里说的虚拟空间，其实就是徐天接受心理治疗时，被催眠后进入的意识领域。在贾小朵这个人格出现前，徐天意识里已经有四个副人格了，随时可能把主人格挤掉，让他搞不清自己是谁。火车车厢分别装着不同性格的副人格，徐天摆脱车厢的过程，其实就是慢慢跟好几个自己和解的比喻。
就因为把意识空间想得特别有想象力，《在人间》成了很少见的、视觉效果超棒的现代剧。主创的人说，剧里一共有3100多个特效镜头，连虚幻状态下“雨滴该落在哪儿”这种细节都会反复讨论，找最好的方案。
而且，这部剧在整体的视听效果和镜头语言上也有不少创新。为了增强情感的冲击力，《在人间》大胆用了那种有呼吸感的肩扛镜头，来模拟意识的流动，在人格打架最厉害的时候还多用变焦镜头，捕捉人物情绪的抖动和情感变化，模仿人格分裂时的痛苦和挣扎。
为了让观众更容易跟这个先锋题材有共鸣，《在人间》在那些不现实的场景上，用了生活化的人物塑造，还有实力派演员演得特别真实可信。摄影、美术、声音、音乐这些核心部门，也用了电影级别的制作团队，剧本写完就赶紧组筹备，确保表达得丰富具体，不飘不空洞。
剧里还设了很多悬疑点，给不少线索让观众一直猜谜。比如不同人物出场时，人物卡上生日都一样；贾小朵和徐天做的梦能互相通；西山疗愈院的病历本上患者名字老变；还有健忘的角色靠录音和便签记事等等。
这些精心设计的细节，不光让观众一直有参与感和互动感，还巧妙地把小众的先锋题材变成了大家都会喜欢的沉浸式看剧体验，成功打破了意识流题材和普通观众之间的审美隔阂。
2.关怀当代人共有的症候
《在人间》选的题材和关注的人，虽然看起来跟主流社会有点远，但观众很容易在剧里找到共鸣。这是因为创作出发点是服务于人的情感本质，关注一个人在社会里的生存困境和精神需求。
这种温柔关怀的创作视角，全剧都有。首先，《在人间》主动不用猎奇或者类型化的叙事捷径，而是通过故事结构一层一层递进，展现意识空间。其次，审美特别高的影像处理，让徐天混乱抽象的自我修复过程变得更具体，成了观众一起参与的心灵治愈仪式。
对徐天来说，他的多重人格其实就是他内心挣扎和痛苦的极端表现。比如有社恐和被迫害妄想的虞旦，是徐天因为童年创伤，陷在自卑和悔恨情绪里的写照，他老给妈妈写信，其实是对母爱的渴望和对被抛弃的害怕。狂躁暴力的外卖员铁林跟他正好相反，代表了徐天潜意识里的防御盔甲和攻击本能。
同时，以“前男友”身份出现的王阳名，老在马路中间突然冒出来拦着徐天，或者把他用铁链锁在密室，这行为说明徐天在感情上的胆小和害怕。每当徐天想表白或者感受幸福的时候，王阳名就会出来捣乱。老把自己锁在家关紧门的“同居室友”柳条儿，就是他社交恐惧症和减肥综合症的体现。
只有赶走不好的副人格，才能慢慢接近理想的自己，所以徐天要替妈妈给被困住的自己回信，要打开房门让柳条自由游向广阔大海……而创造一个新的人格并跟他谈恋爱，就是徐天的自救行为，让自己有希望有能力去一个能自爱、值得留恋的世界。
其实，徐天和贾小朵的“水仙之恋”，本质上是在讨论现代人的孤独和情感缺失。当人一方面渴望亲密、想深度交往，另一方面又怕敞开心扉受伤害时，《在人间》唤醒并强化了这种情感连接。同时它告诉我们，可以先学会和自己相处、爱自己，才能跟世界更好地相处。
所以，《在人间》不光是在讲多重人格群体的世界，而是因为每个人心里都有一个意识迷宫。借着这个窗口，更多观众也有机会钻进心里，跟自己对话。
用徐天的多重人格当镜子，《在人间》其实是把现代人在社交恐惧、身体焦虑、情绪失控时的一个个破碎瞬间具体化了，让观众钻进心里跟自己对话，直接面对身份焦虑、职场困境、情感创伤这些现实问题。徐天通过副人格的矛盾和和解，把分裂的人格一步步整合起来，我们生活中也能实现灵魂的治愈和自我重建。
3.观众更需要「建构的真」
一直以来，爱奇艺在剧集领域特别有创新精神，同时也有古典影视的追求。不管是社会责任、艺术专长，还是审美追求，都在往高处走。
微尘剧场的推出和现在已经上线的两部作品，都是爱奇艺“更关注人的尊严、价值和命运”这个内容价值观的体现。爱奇艺首席内容官王晓晖曾说过：观众虽然需要“解构的爽”，但更需要“建构的真”。
之前微尘剧场第一部作品《我的阿勒泰》，用轻松幽默的笔触描绘了北疆的生活景象。像流水一样的叙事浸润了都市焦虑，鲜活的女角色们践行着“再颠簸的生活也要闪亮地过”的生命哲学，触动了无数年轻人想逃离都市喧嚣、找心灵净土的向往。
《在人间》则用多重人格的矛盾和和解当镜子，照出了个体的内心挣扎。观众跟着奇幻冒险的展开，直接面对现实问题，在心灵的旅程中达成和解，完成自我重建和灵魂治愈。
内容的创新和精良制作离不开开放的创作者生态，在合作主创和制作团队上，爱奇艺一直敢用全新团队和走出舒适区的人才。徐兵导演之前没写过这种类型的作品，新自序也是以前很少作品的新兴制作力量，但平台会给合作方信任和尝试的空间，这也是个共创的过程。
《我的阿勒泰》是国内第一部改编自散文的剧集，而且只有6集。这次《在人间》也用迷你剧形式上线，用8集的内容碰触先锋议题。可见，微尘剧场在题材、体裁、内容来源、类型手法上，都不拘一格，关键在于关注普通人的具体日常，把平凡生活审美化。
爱奇艺世界·大会上，爱奇艺首席内容官王晓晖提到，现在“犬儒时代”的影视创作有“安身”和“立命”两个特征，“安身”指生活的陪伴，“立命”指生命的意义。在他看来，长剧和电影反映生命的意义，通过“建构的真”引发最广泛的大众共鸣。微尘剧场也是基于这个内容价值观才诞生的。
当《我的阿勒泰》用草原星光治愈都市焦虑，当《在人间》用人格照出当代精神困境，两者一起完成了对“普通人史诗”的书写。在流量至上的时代，坚持让每个孤独的灵魂被看见、被照亮，才是真正的先锋。