作者|James
动画《K-POP：》（K-POP Demon Hunters）在Netflix流媒体平台上创下了史无前例的好成绩，打破了多项观看纪录，它的IP很快就成了全球闻名的文化符号，影响力还渗透到了体育、政治等多个领域。
主要利益相关方在这个项目里赚得不一样。Netflix靠着一次特别准的战略收购，花固定成本就拿到了价值几十亿美元的IP，成了最大赢家。而负责制作电影的索尼影业呢，在疫情期间把项目卖了，结果错过了分巨额长期收益的好机会。作为夹在大公司中间的独立音乐厂牌，The Black Label（黑厂）的全球品牌价值也跟着大大提高了。至于一直和音乐圈关系很深的TME（腾讯音乐集团），也多少赚了点钱。
原本中国是它最大的单一市场，结果需求突然降了很多，没办法只能转向全球发展。结果《猎魔女团》在全球大获成功，正好说明了这些年韩国娱乐业被全球资本深度绑定后，的一次特别成功的例子。
“91天前，整个世界都因为这部电影变了。一部电影能这么全面、这么普遍地抓住那个时代的感觉，引发多年都没见过的文化热潮，真的很少见。它在世界各地都特别火，全球各地的家里都在反复看，原声带更是整个夏天都霸榜。”
关注Netflix动态的媒体What's on Netflix发出了这样的感慨。
动画电影《K-POP：猎魔女团》从2025年6月20日到9月19日，总共91天的官方观看数据统计，最后创下了3.251亿次的惊人观看量。这个成绩不光让它成了Netflix史上观看次数最多的电影，还超过了所有剧集，包括之前《鱿鱼游戏》第一季保持的2.652亿次观看纪录，正式成了Netflix平台上史上观看次数最多的单个内容。
在电影里的世界里，全球知名的K-pop女子团体HUNTR/X由三个成员Rumi、Mira和Zoey组成。她们在舞台上是万众瞩目的偶像，但背地里有个秘密身份——“猎魔人”，任务是保护粉丝不受超自然力量的伤害。故事最精彩的地方是她们得对付有史以来最强的敌人：一个由假装成人的恶魔组成的男团Saja Boys。
这部电影可不是那种“开头火后面凉”的类型。不像很多流媒体爆款，刚上线时数据最高，然后很快就掉下来了。它上线后好几周，每周都能稳稳吸引超过2000万次观看，甚至到了第5-6周，周观看量反而还涨了。靠着平台算法一直推荐和观众口口相传，电影慢慢突破了最初的观众群体，最后火遍全球。
为了更好地利用粉丝们的热情，Netflix想了个新奇的发行办法。8月23-24日，Netflix在美国、加拿大、澳大利亚、新西兰和英国的影院办了《猎魔女团》特别的“跟唱场”（Sing-Along）活动。放映场次超过1000场，全卖光了。
据好几个行业媒体估计，这个活动就一个周末，票房大概拿了1800-2000万美元。有的观众享受了全场一起唱卡拉OK的爽劲，另一些被吸引来的观众虽然没唱歌，但也觉得在影院看这种特别活动体验很棒。其实国内电影的特殊场次也不少，七夕档期花招更多，但很少有什么营销活动能带来这么大范围的正面反响。
那周《猎魔女团》成了第一部拿下北美票房冠军的Netflix原创电影，打破了大家原来的想法——“电影必须先在电影院放一阵，已经在流媒体上免费看的电影就没院线价值了”。这也说明，线上先放，线下再刷好几次，可能会变成电影发行的新常态，至少对粉丝向的电影来说是如此。
不过呢，Netflix在这事儿上挺谨慎的。公司没像传统电影公司那样，向Comscore这些官方机构正式报票房数据，这些数字主要是竞争对手和行业媒体爆出来的。而且，院线活动结束后的周一，跟唱版本就马上在流媒体平台上线了。
这很明显说明，Netflix的战略还是巩固自家流媒体平台的独家内容优势，不是走回靠院线窗口当常规发行渠道的老路。作为一部音乐主题的动画，《猎魔女团》的原声带也超级成功。由电影里主角团体HUNTR/X唱的《Golden》登上了美国公告牌Hot 100单曲榜冠军，成了第一个拿冠军的、由女性主唱的K-Pop单曲。更厉害的是，同一周的榜单上，这部电影里的《Your Idol》《Soda Pop》《How It’s Done》分别排第4、第5和第10。
《猎魔女团》原声带成了第一张同时在公告牌榜单10大单曲里占4首的电影原声带。另外，这部电影的音乐在全球流媒体平台也特别火，Spotify的数据显示，原声带每首歌的播放量都过亿了，从7月开始几乎每周都稳坐Spotify全球专辑榜冠军。
在这么广泛的内容传播和消费规模下，《猎魔女团》的影响力肯定不只是停留在娱乐产品和粉丝经济上。它的影响力还延伸到了文化、体育、政治圈甚至公共卫生领域，好多外媒用“时代精神效应”（zeitgeist）这个词来形容这种火爆程度。
9月3日，网球巨星德约科维奇（Novak Djokovic）赢了2025年美国网球公开赛1/4决赛后，在赛场上即兴跳了电影里热门歌《Soda Pop》的舞。他说，这是送给他8岁女儿塔拉的生日礼物。德约觉得，塔拉看比赛时会给他打分。“我们在家排了好几个舞，这是其中一个，希望她早上起来能笑一笑。”
电影的原声带，尤其是主题曲《Golden》，成了引爆社交媒体的导火索。里面一个特别难的高音部分（到A5音高）在TikTok和YouTube这些平台上搞了个“Golden高音挑战”。这个挑战很快好多K-pop偶像和知名艺人都来参加了，比如MAMAMOO的颂乐（Solar）、IVE的安俞真（Yujin）、NMIXX的Lily、S.E.S.的Bada还有Apink的郑恩地（Eunji）等等。
韩国总统李在明在联合国安理会讲人工智能的时候，引用了电影里那只友好的蓝色老虎“Derpy”。他说，AI可能变成吃人的怪兽，也可能像Derpy一样“成为大家喜欢的伙伴”，呼吁国际社会负责任地引导AI发展。
就像早年的《江南Style》和《APT》这些作品，还有防弹少年团、BLACKPINK这些组合一样，《猎魔女团》成了代表韩国国家“软实力”的又一个象征。
没想到的是，电影火了之后，社交媒体上还兴起了“#K-pop泡面挑战”。青少年粉丝们争相模仿电影里角色用开水泡方便面，不等放凉就赶紧吃的样子。这个看起来 harmless 的模仿行为，却引发了公共安全问题。
好多孩子在没大人看着的情况下用微波炉热泡面，结果发生了好几起严重的烫伤事故。美国烧伤协会这些专业机构为此发了公共安全提醒，有些儿童医院说每周会接诊两三个因为这个烫伤的孩子。芝加哥大学的一项研究也指出，速食泡面是小孩烫伤住院最常见的原因之一。
说到底，《猎魔女团》能把普世的好莱坞式故事框架，和特别真实、有深度的韩国文化元素结合起来，最后形成了一种全新的“韩流”内容模式，才能这么成功。
电影由韩裔加拿大导演Maggie Kang和Chris Appelhans一起执导，最早的故事点子也是Kang自己想的。Michelle Wong当制片人。电影找了很多亚裔和知名演员，还给角色配了专业歌手，保证表演和音乐都是顶级水平。
电影的核心故事遵循了一个特别经典、全球观众都熟悉的成长叙事——“接纳自己，打败内心的心魔”。这种叙事结构在无数好莱坞电影里都验证过，情感逻辑能跨文化打动人。
联合导演Chris Appelhans也强调，电影的本质是讲音乐作为一种“通用良药”，能团结和治愈人心。把故事锚定在“成长”和“音乐”这两个全球人都有的体验上，电影成功给那些不熟悉K-pop或韩国文化的观众搭了一座很结实的桥，让他们能轻松进入并沉浸到故事里。
这种好莱坞的经典叙事结构，给全球观众提供了一个容易理解和共情的情感入口，大大降低了因为文化背景不同可能产生的观影门槛。其实，在国内院线霸榜半年的《哪吒2》，也用了类似的方法，把传统神话故事加进现代元素，正好打中了新时代国内观众的心。
但另一方面，《猎魔女团》没为了迎合全球市场就淡化本土文化色彩。韩裔导演Maggie Kang明确说，她拍电影的初衷就是想拍一部能准确、自豪地展现韩国文化的电影，纠正过去全球观众对韩国文化的片面认识。
电影的核心设定是偶像猎魔人用歌舞打恶魔，直接来自朝鲜族传统的萨满教仪式“巫祭”（굿、Gut）。在这些仪式里，巫师（一般是女性）通过唱歌跳舞和神灵沟通、赶走邪灵。导演Kang很巧妙地把这种古老的精神实践解读成“演唱会的早期形式”。反派男团Saja Boys的名字和概念，来自韩国神话里的“阴间使者”（저승사자、Jeoseung Saja），就是“死神”。电影里可爱的老虎Derpy和三眼喜鹊的设计灵感，来自韩国传统民俗画“鹊虎图”（작호도、Jakhodo），这种画象征平民（喜鹊）和统治阶级（老虎）之间的力量较量。电影里还有“妖怪”（도깨비、Dokkaebi）这些韩国民间传说中的鬼怪。
电影特别抠细节，把韩国的物质文化无缝融进了视觉设计里。主角团的武器都基于韩国历史上的真实兵器和萨满法器。比如Rumi的四寅剑（Saingeom）、Mira的曲刀（Gokdo），还有Zoey的萨满仪式神刀（Shinkal）。韩服（Hanbok）上的配饰“流苏”（노리개、Norigae）被很有创意地用在角色服装、武器甚至应援棒上，不光好看，还承载了祈福避邪、象征女性力量的文化含义。
电影还展示了韩国日常生活的片段，从公共澡堂、热狗摊到韩式美容院和投币式卡拉OK，让观众能看到当代韩国丰富多彩的样子。这些元素激发了全球观众的好奇心，让他们主动去查这些东西的意思，实现了更高效的文化传播。
《猎魔女团》由索尼影业旗下的索尼动画（Sony Pictures Animation）负责开发和制作，动画制作由索尼影视图像运作公司（Sony Pictures Imageworks）搞定，最后在Netflix平台独家播出。
《猎魔女团》项目商业上特别成功，参与的各方赚得不一样。其中，Netflix靠着有前瞻性的战略布局成了最大赢家，而索尼影业因为疫情期间为了避险做的决定，代价很大。
作为电影的开发者、投资方和制作方，索尼影业旗下的索尼动画据说投了超过1亿美元预算，还主导了所有创意和制作工作。但是，根据2021年和Netflix签的直接面向平台的协议，索尼从这个项目里拿到的回报特别少，才大概2000万美元。
这个协议是疫情期间签的，那时候电影院能不能上映很不确定，索尼给了Netflix独家流媒体播放权，要求每部电影最多付2000万美元的固定溢价。虽然索尼留了续集和衍生作品的制作权，但除了如果获批可能在中国电影院放之外，索尼从第一部电影的巨大成功里拿不到额外收益。现在回头看2021年，这安排好像挺实在——索尼没有自己的主流流媒体服务，就想着确保稳定收入，同时避免电影院票房不好的风险。但现在想想，这个决定代价太大了。
现在，索尼影业已经开始和导演谈拍续集的事了。问题是，Netflix那边已经确认要拍两部电影续集和一部叫《Debut: A KPop Demon Hunters Story》的衍生短片，来深化和扩展故事宇宙。Netflix的三亿订阅用户是电影能火遍全球的基础。电影不是一上线就爆，而是靠平台算法推荐和社交媒体病毒式传播，慢慢积累观众，最后登顶。从《鱿鱼游戏》到《猎魔女团》，Netflix投资韩流内容已经两次“押中”全球爆款，证明了它全球化战略的成功。
Netflix正在用惊人的速度把《猎魔女团》的IP价值做到最大，给这部电影推出了187种不同的衍生商品，比《鱿鱼游戏》的139种还多，各大零售商都抢着进货。公司还计划把故事改编成百老汇风格的舞台音乐剧，把IP影响力扩展到现场娱乐领域。10月2日，《猎魔女团》和《堡垒之夜》（Fortnite）的大联动上线了，有角色皮肤、专属配件、表情动作和限时游戏模式等，这次合作是Netflix作品爆红后最快搞成的大规模游戏联动之一。
另外，韩国最大的主题公园之一爱宝乐园（Everland）在9月26日就开了《猎魔女团》主题区，有互动设施和拍照区，好多游客排队来玩。这些动作太快了，说明Netflix在IP运营上特别敏捷，索尼想学都学不来。
音乐是《猎魔女团》成功的关键动力之一。为了保证音乐的真实和顶级水平，制作团队请来了K-pop行业最有名的制作力量——由朴洪俊（Teddy Park）创立的The Black Label（黑厂）。作为BLACKPINK、2NE1这些顶级组合的金牌制作人，朴洪俊亲自负责电影里的关键歌曲，和他团队里的KUSH、Vince、24、IDO等制作人一起，给电影里的虚拟偶像团体做了完全符合现在K-pop市场标准的音乐。
虽然“黑厂”看起来势头很猛，接连签了朴彩英（Rosé）、太阳这些知名艺人，还推出了新组合MEOVV和ADP，但根据它在招聘网站公布的财务数据，公司2024年营业利润大概-173亿韩元，约合亏损人民币8900万元。网上有些关于The Black Label财务不好的传闻，说它在2025年负债翻了一倍。
但对处于扩张期的“初创”娱乐公司来说，因为签成熟艺人、买新办公楼这些事导致负债增加、短期亏损很正常，新女团MEOVV和混声组合ADP还没开始赚钱呢。而《猎魔女团》音乐的成功证明了它的核心创作能力和资产价值，这会让它在未来的资本市场里更有利。
娱乐资本论梳理了这部电影的完整产业版图发现，不管是Netflix、索尼还是The Black Label，现有资料里没有任何证据显示有中国公司直接投资、入股或者影响这些公司关于《猎魔女团》的制作或发行。
虽然腾讯音乐娱乐（TME）和索尼音乐部门有长期的数字音乐分销协议，TME是索尼音乐在中国大陆曲库的主要分销商，索尼音乐也是TME的股东之一；但《猎魔女团》原声带的发行方是环球音乐旗下的Republic Records厂牌，和索尼、The Black Label都没关系。好在TME和环球音乐集团关系也不错。另外，2025年Q2腾讯音乐娱乐财报显示，公司和The Black Label有歌曲版权分销合作。基本上，这只是为了保证中国听众能听到原声带歌曲而已。
腾讯音乐娱乐还是韩国大娱乐公司SM娱乐的股东，SM娱乐之前参与了Netflix的《保健教师安恩英》《鬣狗》等多部韩剧的联合制作，但没有证据显示SM娱乐参与了《猎魔女团》的投资或收益分配。
现在，这部全球热片和中国能扯上关系的唯一可能，就是能不能引进国内。就像前面说的，如果真的引进了，索尼影业还有机会从这部电影里多分点钱。
《猎魔女团》的商业价值通过很多渠道实现了，但对全球最大的单一娱乐市场之一——中国大陆来说，不管是电影的投资方，还是销售过程，都很难看到中国深度参与的影子，这场席卷全球的风暴和中国完美错过了。
现有数据显示，北美是《猎魔女团》表现最好的市场。所有记录的1920万美元票房都来自美国和加拿大。原声带的巨大成功也主要体现在对美国Billboard排行榜的统治上。
另外，Netflix的“环大陆”覆盖范围也让港澳台地区同步感受到了《猎魔女团》的热度。旅游数据显示，中国台湾的游客是参加《猎魔女团》主题游的重要群体之一。Creatrip的数据显示，美国游客的韩国流行舞课程预订量涨了400%，中国台湾游客更夸张，预订量飙升了575%。
在韩国国立中央博物馆，今年1-8月的参观人数超过了2023年全年，创了新纪录，预计年底可能突破500万人次。游客排队等博物馆商店开门，“鹊虎图”这些周边商品卖得特别好，别针、玻璃杯、钥匙扣之类的卖了一波又一波。国际粉丝都往首尔骆山公园城郭步道、北村韩屋村、首尔韩医振兴院、首尔塔这些电影取景地跑。
韩国旅游发展局的数据显示，7月份韩国接待游客超过173万人次，同比增长23.1%，超过了2019年7月疫情前的最高纪录。今年前7个月，韩国入境游客数量涨了15.9%，反弹势头很猛。韩国政府最近的一项调查发现，32.1%的入境游客是因为韩国热门内容才来的。
另一方面，中国大陆观众的态度可以说“挺有意思的”。在豆瓣上，关于《猎魔女团》的评论有近万条，一些观众批评动画里用了“传统中国结”，还问“为什么一部典型的韩国电影里要加中国文化元素”。
这几年，从BTS开始，中国大陆年轻人看海外越来越火的韩流，总有点复杂的心情。2016年开始突然降温的韩国文化，还有没有机会重新“跨过长城”呢？
那时候，好像一夜之间，大街小巷的广告牌上，再也看不到韩国艺人代言了，也没有演唱会请韩国歌手来。特别依赖中国市场的韩国娱乐业受到了巨大冲击，好多中韩合作项目停了，中韩相关公司股价大跌。韩国娱乐业被迫“去中国化”，加快了在北美、欧洲、日本、东南亚等多元化市场的布局。BTS、BLACKPINK这些组合，《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》这些爆款影视剧都是那段时间出来的。
不过最近一两年，好多积极的交流信号已经出现了。2025年初以来，TWICE、NCT等多个K-pop团体已经获准在中国大陆办小规模的粉丝签售会等活动。这些年，韩专往国内粉丝的进口其实没停过，中国的韩娱粉丝群体虽然不能“声势浩大”地展现影响力，但还是默默存在和发展着。
9月，女团Kep1er在中国福州办了演唱会，这被普遍看作是九年来第一个在中国大陆举办的K-pop团体专场演唱会，很有象征意义。之前也有像EPEX这样的团体传出要演但又取消了，最近这类消息明显变多了。
今年8月，广电总局丰富电视大屏内容的措施里明确说要引进更多“优质境外内容”，外界猜测这可能对《苦尽柑来遇见你》这些潮流韩剧放宽限制。其实，《寄生虫》导演奉俊昊的新作《米奇17号》今年5月已经在国内上映了。
中国的娱乐业中断了和韩国越来越深的资本和制作合作，这在一定程度上减少了和全球领先的内容生产体系交流学习的机会。而被迫创新和全球化的韩国产业最后获得了战略优势。
将近10年的文化交流冰封期，也带来了意想不到的后遗症——好多研究和民意调查显示，韩国民众的反华情绪越来越严重，还有全智贤主演的《风暴圈》里出现辱华台词的情况。更多韩国人在意的是，双方文化元素出现在对方影视剧里的次数不对等，《文森佐》《女神降临》这些韩剧里有自嗨锅、元气森林这些中国品牌广告时，关于“中国资本影响韩国娱乐业”的负面舆论马上就会起来。
就像前面说的豆瓣影评和韩国教授言论的冲突一样，两国在历史和文化问题上的激烈冲突也越来越严重。韩剧和电影里对中国人开始越来越负面贬低，翻译到国内后，引发了负面舆论的恶性循环。
韩国进出口银行国际经济研究所高级研究员金允子（音）在《韩民族日报》发文呼吁韩中两国尽快恢复正常文化交流：“如果手机或电子产品被制裁，两国民间互相指责的情况就不会发生。这就是文化的力量，所以全球贸易制裁一般会把文化贸易当例外，文化领域的制裁得小心。回想起来，韩日关系在韩国正式开放日本流行文化后开始好转。和最初担心的不一样，日本文化在韩国的负面影响很小。很多人觉得韩国企业再也不能像以前那样从中国市场赚钱了。2016年以来，中国文化产业的发展得很快，现在和第一次向我们敞开大门的中国完全不一样了。单边关系不是唯一出路，我们需要分享彼此的文化，一起成长，消除误解。”