在微短剧领域，听花岛可以说是相当有名了。从全网播放量超30亿、口碑炸裂的《家里家外》，到播放量破10亿、红果平台首部热度破亿的《念念有词》、红果观看量破10亿的言情剧《读心老公有点甜》，再到热度口碑双丰收的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列，爆款不断的听花岛被网友当成“微短剧精品的代名词”。
接受《综艺报》采访时，听花岛总制片人刚从《家里家外2》拍摄现场赶回北京。说起公司的发展历程，他心里感慨挺多的，从十几人的小团队，到现在200多人的微短剧头部厂牌，听花岛和中国微短剧是一起成长起来的。赵优秀坚信：“微短剧不只是让人解腻的零食，它能做成有营养的正餐，这得靠行业一起努力，用匠心对抗浮躁，用价值赢得尊重。”
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做有情怀、有温度的精品微短剧
这几年，听花岛的好作品一个接一个，在微短剧领域慢慢有了名气。赵优秀介绍，公司觉得“听花岛”已经攒了不少作品，品牌名气也够大了，最后决定把它当成公司的核心厂牌。这个调整不只是换个名字那么简单，是为了让品牌更有辨识度、行业里更认可——在微短剧行业变化特别快的背景下，成熟的作品矩阵更能让市场相信。
赵优秀
听花岛总制片人
说起公司和微短剧的渊源，赵优秀觉得是因为长期观察行业趋势。2020年，微短剧市场刚开始有点起色，但内容几乎被男频（主要给男性看的内容）垄断，情节都差不多，没什么新意。这类题材和创作风格跟公司想的不太一样，所以团队选择先看看情况。
2023年，孙樾、徐艺真主演的《哎呀，皇后娘娘来打工》播了，女性视角加上制作质量不错，让赵优秀和团队看到微短剧也能做出好内容，坚定了公司进军微短剧的决心，听花岛就这么诞生了。
厂牌刚成立的时候，听花岛就定了位：“做有情怀、有温度的精品微短剧”。所谓的“精品”，不是靠砸大钱堆出来的项目，而是“内容上有共鸣、制作上有追求、情感上有传递”的作品，让观众既能看得开心，也能感受到人文温度。“用短剧治愈世界”是听花岛团队的slogan（口号），在听花岛人眼里，这可不是句空话，是他们刚入行时就记在心里的初心，更是刻在骨子里的创作基因。
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找到市场与创作的最大公约数
听花岛出爆款的比例比行业平均要高。他们有什么秘诀？赵优秀说，团队一直在动态找“创作者想表达的”和“用户想看的”这两个点重合的地方。
“用户的审美需求永远在变，微短剧的创作周期决定了创作者得有点前瞻性。”赵优秀介绍，听花岛会专门分析爆款微短剧的用户评论，拆解观众的情感触发点和审美偏好，同时关注影视新趋势，不管是国内现实题材热，还是海外叙事方式新，都纳入公司的创作参考。
比如策划《家里家外》时，听花岛发现“年代亲情”题材观众基础很扎实，但微短剧里很少有同类作品，用户评论里老说“怀念旧时光”“想家”，这和团队想传递的“家文化”正好合拍，最后这部作品就火了，大家都很认可。
创作周期长也是听花岛爆款率高的另一个原因。在微短剧行业“两天写剧本、三天拍、两天剪”的快消模式下，听花岛的创作方式有点“格格不入”。在听花岛，剧本至少要写1—2个月，有些项目从策划到上线甚至要半年；拍摄通常要10—15天，比行业平均5—7天长不少，现在拍的《家里家外2》更是花了30天。赵优秀说，长周期看着成本高，但正是这份“慢工”，让听花岛能在叙事节奏、服装道具、光影这些细节上精雕细琢，最后做出精品效果。
这种“自找麻烦”的坚持，市场给了回报。听花岛的《念念有词》《我的姐妹三千岁》《南音再许》曾同时在红果短剧热播榜前三，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列连着出两部，关注度都不错。
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情怀、创新、美学三线并重
今年7月，赵优秀在活动上说，“微短剧要平衡商业和内容价值，得从情怀、创新、美学这三方面不断探索，做有价值的微短剧。”情怀、创新、美学是听花岛一直坚持的精品化理念。
结合《家里家外》的创作，赵优秀详细分析了这个理念怎么落地。创新方面，《家里家外》有两点突破。首先是题材，作为纯方言年代亲情微短剧，市场上以前几乎没有同类作品，用方言不仅增加了年代感和真实感，还让“家”的氛围更真切。其次是叙事，它没走微短剧常见的“强冲突、快反转、坏人都一个样”的老套路，用的是平铺直叙的“细水长流”式表达。剧里没有“打脸逆袭”的爽桥段，却靠家人日常小事和感情打动观众。“这种创新不是故意猎奇，是对市场和内容有信心。”
听花岛一直践行“竖屏美学”。赵优秀说，微短剧画面不只是讲故事，还得传递情绪和美感。比如《家里家外》，从服装道具的细节还原，到场景实景搭建，再到光影层次的处理，团队在细节上体现年代感，追求看着舒服。现在拍的《家里家外2》准备了800多套服装，还搭了新场景。赵优秀觉得，正是对竖屏美学的不停追求，让听花岛的作品在视觉上有了自己的辨识度。
情怀是听花岛作品的精神内核。《家里家外》的核心是“家文化”，团队想通过它表达“在变来变去的年代里，家人和爱不变”这个主题。剧播了后，有观众评论“很温暖，好想回到那个年代”，这也是团队最想达到的效果：让作品成为连接观众情感记忆的纽带。
听花岛对情怀的追求不只在年代剧里，就算是“大女主剧”，主角也是“积极向上”，充满正能量；悬疑剧《正义之刃》里，团队试着用微短剧讲“正义终会到来”的深刻主题；古装剧里，也融入了对人性和情感的思考……赵优秀说，听花岛想通过这些作品证明，微短剧不只是娱乐，还能传递有价值的情感和思想。
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国内国外生态共建
公司一直盯着海外微短剧市场的动向。2024年，听花岛开始布局海外，成绩比预期好多了，除了把国内微短剧翻译到海外，也有海外团队在当地拍，符合当地观众的收视习惯。赵优秀介绍，跟国内不一样，海外微短剧播出渠道特别散，YouTube、Facebook这些平台各有各的观众；不同平台的赚钱方式也差很多，有按流量分成的，也有平台付费推广、看广告解锁的；海外回款和投放周期长，国内24小时就能看到数据增长，海外可能要一两个月。赵优秀觉得，海外市场现在还处在早期，题材和观众都不固定，比如“狼人题材”火一阵子就凉了，不过海外观众对新题材的接受度越来越高，潜力很大。
赵优秀说，听花岛现在重点做两件事：一是加强原创；二是扩大人才队伍。行业现在最头疼的就是题材跟风、同质化竞争。比如《家里家外》上线两个月后，大量类似题材就冒出来了，同一个IP甚至有十几家公司同时在拍，导致观众看腻了，行业发展也受阻碍。对此，听花岛的对策就是坚持原创和差异化，不追热点，始终从“创作和需求的交集”出发策划项目。
在培养行业新人方面，听花岛想全方位挖各个环节的新人。现在正在搞剧本征集，希望能找到有想法、有潜力的人。同时，公司也在挖掘旗下演员的表演潜力，通过定制项目帮他们摆脱标签。比如给演员曾辉定制的《正义之刃》，让他演了更复杂多面的角色，演技提升很明显；李柯以、王培延等演员也通过不同类型的项目，在演员生涯上有了新突破。
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聚焦精品共促发展
对于微短剧的未来，赵优秀说，听花岛看好竖屏微短剧的市场潜力——只要手机还是现在这样，竖屏看剧的习惯就会一直存在，微短剧的观众群体也会越来越大。
“听花岛一直坚持‘内容精彩、制作精准’的精品标准。”赵优秀表示，创作上，会继续保持题材多元化，同时巩固优势领域。目前，听花岛在年代剧、大女主剧、古装剧等多个领域已经有核心竞争力；对于悬疑剧这种口碑好但赚钱难的题材，也会继续尝试，为以后可能的创作积累经验。
听花岛内部已经建了完善的培训体系，还会不定期办行业交流分享会，向微短剧从业者，以及想了解、进入这个行业的人分享“听花岛创作方法论”。赵优秀说，微短剧市场每年有几万部作品上线，光靠听花岛一家，满足不了观众的多样化需求。影视行业的核心竞争力是人，只有更多从业者学会做优质内容的逻辑，全行业一起努力，微短剧才能被更多观众认可，推动行业健康可持续发展。
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