这一股子浓浓的“拽”劲儿，被大家批评表演太表面，用力过猛了。
是不是被什么东西“附体”了？
新剧《灼灼韶华》中，
网友们都忍不住感叹：飞天视后演技退步了。
似乎，“拽妃”和“娘娘”这对戏里戏外都是好朋友，在职业生涯上都走了同一条路：
技术虽然很熟练，但还是藏不住那种“匠气”；演过很多角色，最后演来演去，都像是她自己——没了其他角色的影子。
飘今天倒不是来找热依扎茬的，更多是觉得挺可惜的。
其实这不是她个人的瓶颈，其实是把好演员给“毁”了的缩影吧。
对照一下她口碑很好的作品《山海情》，水花那个角色特别让人惊艳的地方。
被迫嫁人心里委屈又苦涩，却要在小时候的玩伴面前假装坚强。
她笑着，眼泪却止不住地往下掉。用假装坚强来演内心的脆弱，那种破碎感、真实感，特别生动。
与此同时，笑和哭在同一张脸上“打架”，观众能被这种细腻又让人没想到的表演吸引，能真切感受到生活把人心揪开的那个瞬间，跟着心里也揪成一团，观众能产生共鸣，也就很正常了。
但到了《无所畏惧》演一个被丈夫和闺蜜一起背叛，职场不顺利，自己一个人艰难创业的律师英子，以及《灼灼韶华》里出身“吸血”原生家庭，被迫嫁人后，在婆家努力做生意的韶华，她的演技就显得有点“浅”，而且演得想当然。
这两个同样带有“不屈”“坚强”标签的角色，热依扎复制粘贴了“拽妃”那种“拽拽”的感觉，而且不知不觉间，“拽”的劲儿还更大了。
导致角色像一个蓄势待发的小炮仗，总有种别人话没说完呢，热依扎就已经自动想好怎么怼人的话了。
《无所畏惧》里英子被领导和客户刁难后爆发，面目狰狞。
《灼灼韶华》里面对婆婆刁难，翻个白眼，结果让民国的剧一下子变成了狗血韩剧。
角色一直处于“战斗”状态，单一、紧绷，观众看着就容易觉得没意思、累。
再说“浅”在哪？
《灼灼韶华》有场戏，身价显赫的未来公公上门退掉她这门“落魄”的娃娃亲，但家里人死活不同意，然后灰溜溜地跑了。
韶华追上未来公公的马车，主动把订婚的信物还回去，表明自己要独立的立场，只求能给份工作让她自力更生。
此处，她更想表现追上马车后的累，但面对长辈（上位者），她其实是想证明自己的志向，求份工作，肢体动作却没表现出郑重和认真，甚至有点随随便便，不太合适。
明显感觉到，这里对角色状态的理解浅了，表演的丰富性被压缩，重点放错了。
距离《山海情》才过去没几年，演技口碑怎么就变成这样了？
其实热依扎不是演得不好，有些地方还是很厉害的。比如情绪特别激动的爆发戏，她就演得很好。
成为寡妇后，被小叔子强暴、女儿死后，她痛到说不出话，从精神恍惚到愤怒地反过来杀了小叔子，这段表演还是值得称赞的。
你会发现，所谓的热依扎演技进入瓶颈，在极端情绪的场景下，“全给”的情景演技依然能打，但失去了表演的“寸劲”。
和公公聊生意想法的时候，嘴巴和牙齿都用着力气。
一部戏不可能从头到尾都是高潮戏，而且表演里巧妙的地方也没了，自然就少了那种灵气。
所以《甄嬛传》是有“毒”吗？
除了蔡少芬、蒋欣，大多数人的演技最好的时候都留在了这剧，之后就没再突破过，也有人演技逐渐过火，烧焦了。
热依扎本人性格和“拽妃”挺像，早年，
机场穿吊带被骂，
她不怕争议直接怼回去；未婚生子也很坦然自然……她爱憎分明，脾气直，性格火爆，确实本色出演了叶澜依。
不过在《山海情》演水花那会儿，热依扎本来是有机会跳出本色的。
期间，她刚好正在经历哺乳期堵奶化脓、针管抽脓血，她形容当时的自己“不得不去面对身体的变化”。身体脆弱，但精神坚强，再加上当时的她，多少有点自卑敏感。
她在得奖的重要场合，认真地感谢导演选她这个还在背奶期的妈妈出演，感恩月嫂付出，能感觉到她当时情感特别细腻丰富，这也帮助她演好了水花。
她在把握水花一角时，少了一些“冲”劲，多了一些内敛。
水花的情绪表达
克制内收，
很多难的时候不是靠爆发来演，而是用沉默、微小的表情来表现内心的痛苦和希望。
但这种突破没能继续，很快又回到了原来的性格和演法，演技就停滞不前了。
那为什么，本来大家都期待的好演员，都会陷入这种模式呢？是巧合吗？
你会发现，现在这些“大女主”剧，特别爱让老公孩子遭殃。
《灼灼韶华》复制粘贴了《那年花开月正圆》夫家全挂的悲惨设定，甚至还是pro max版。
韶华为救废柴哥哥嫁给素不相识的大顺，却意外得到一个深情又温柔的丈夫，走上经商之路时，观众就敏锐感觉到，大顺有点像《那年花开月正圆》里周莹的暖男老公吴聘那感觉。
于是开始担心，大顺会不会也像吴聘一样短命？
你还别说，真让你说着了。果然，韶华比周莹还惨。
周莹嫁给体弱多病的吴聘，病没要了吴聘的命，结果被人毒死了。继而周莹还被污蔑和人私通被沉塘，吴聘的遗腹子也因此流产。
这还不算完，编剧还让周莹的公公、干爹也去世了，把周莹逼得不得不撑起全家，最后才成了女商人。
韶华更惨，丈夫和公公为救人感染瘟疫一并去世。
小叔子为霸占她，对她下药，她躲过去了，但编剧还没放过她，让哥嫂为了抢她的店铺，也巧了，同一天给她下药。
当晚，她动弹不得，忍受小叔子对自己的侵犯之余，还眼睁睁看着女儿为救自己被小叔子活活闷死。
她刚愤怒地杀了小叔子，还没来得及难过，一群土匪又闯进来把她抓走了。
得，三重buff全部叠满，当天韶华在编剧的“巧妙”安排下，成功被所有人“针对”，简直可以竞选近年最惨女主冠军头衔了。
后来，她逃到上海隐姓埋名，为了活命，慢慢独立，成了女商人。
最新剧情是，她终于要和错过了十一年的青梅竹马结婚，结果婚礼前，青梅竹马死了。
残忍至极。编剧表面上是在写大女主，实际上全是虐女的情节。
无论是《灼灼韶华》和《那年花开月正圆》，剧情内核都是“夫家全灭→女主逆袭”的机械复制。
本质，都是“唯有斩断所有家庭羁绊才能成功”的厌女逻辑。
都是被编剧逼着走上所谓的“独立”道路，根本没给她们选择的机会，和真正女性主义提倡的“自己选”完全相反。
而且镜头表达她们苦难的方式，不是同情的、关怀的，而是猎奇的、展示性的。
要交代剧情、表现痛苦，完全可以用留白、暗示，或者通过角色事后的反应来表现，不一定非要直接、露骨地演施暴过程。
女性的苦难被“奇观化”，是编剧表现大女主“坚强”的工具，这逻辑就很狭隘。
这种套路化的剧本，不需要演员细腻地演生活，只需要她们演“愤怒-坚强-逆袭”这一种情绪，逼着演员去“演”、去“使劲儿”，这样演技就更容易“模式化”。
为了让观众哭，就让演员演得“浅”，这多可惜啊。
《甄嬛传》里的复仇女性角色，演技刚好卡在那个刚刚好的点上，但后来反复演同类型的角色，演技难免模式化、过火了。
就说热依扎吧，水花那个角色，是“体验式”演法成功了，但到英子，就有点显出套路化的苗头了，现在的韶华，明显的“匠气”已经让一些路人不喜欢了……
热依扎本来是个很怕表演套路化的演员。早在《山海情》的时候，她就说过，不喜欢把表演设计得太满，更喜欢即兴发挥，这样可以避免演得死板。
明明知道这样，但还是逃不掉被“带偏”，剧作这机制确实能把人毁了。
演员很难不被行业带着走，陷入“赛道困境”的怪圈。平台和制片方太依赖已经验证成功的“爆款公式”，导致演员一旦在某个类型里红了，就可能被资本牢牢“焊死”在那个类型里下不来。
一方面，资本喜欢这种市场验证过的类型演员，是为了收益更有保障。所以就不难理解，为什么《甄嬛传》之后，“苦难逆袭”的大女主模式就和演员绑得很紧，《芈月传》的芈月、《那年花开月正圆》的周莹，《安家》的房似锦、《蛮好的人生》的胡曼黎，不管古装现代，都是在“逆袭”。
《蛮好的人生》
里胡曼黎被老公抛弃，还丢了工作
时间长了，再好的演员在同一条路上被反复训练成一个“固定模式”，能稳定交出好表演的“老手”时，也就没机会尝试新东西了，成长路就被断了。
另一方面，宣传也更省事。早在《无所畏惧》系列的时候，热依扎就被贴上了“拽妃”的标签。角色类型一样，宣传就能一直用这个点，通过强化演员的经典形象让观众记住她。
而且短视频时代需要“高光片段”来传播。直接给情绪强烈的戏，比含蓄内敛的小表情更吸引人，更容易传播。
所以不管从哪个方面看，像“苦难逆袭”这种有鲜明标签、剧情更跌宕起伏的类型，配上“爆发式”的演技，在资方眼里肯定更受欢迎。
《灼灼韶华》里韶华的初恋未婚夫死了
演员一方面被动受资本影响，难换赛道。另一方面，孙俪作为“国剧女王”的成功例子，肯定是很多演员想学的。热依扎拿飞天奖的时候，台下就有孙俪
给自己贴个鲜明的市场标签，在某个类型里有号召力，对年轻演员来说特别重要。所以也不缺演员主动给自己贴标签，专门演某一类角色、按这个来宣传。
但不管主动还是被动，就说热依扎吧，我们能清楚地看到，只追求高效、稳定，演员的演技深度肯定没法被挖掘。
对观众来说，套路剧情 套路演技的演员，就算号召力再强，也会看腻。
一看到雷佳音，就知道他演了个窝囊废；一看到张译，就知道他又来当警察了……
当行业和演员都太追求“确定性”，什么都规规矩矩的，只有随机才能产生的娱乐性、艺术性、创造性，又从哪儿来呢？
对行业来说，需要更多样化的剧本；对演员来说，需要有机会成长，保留点灵气。
对观众来说，我们要的是愿意花心思做出来的、合我们口味的各种菜，不是把我们以前爱吃的单一口味做成预制菜，反复给我们吃。
《蛮好的人生》
胡曼黎被老公抛弃，还丢了工作
久而久之，再好的演员在同一条赛道上被反复训练成一个确定，能交付可靠表演的资深演员时，也丧失了试错空间，成长路径也就被截断了。
另一方面，在宣传上也更省事。
早在《无所畏惧》系列时期，热依扎被冠上“拽妃”营销。
角色类型一致，宣传就能一直打一个点，通过强化演员的某一经典形象唤醒观众记忆。
同时短视频时代需要“高光片段”的传播。直给强烈的情绪戏，比幽微内敛的微表情更抓人，有利于传播。
于是无论从什么层面，像苦难逆袭这种有鲜明标签，更跌宕起伏的赛道，配合“爆发式”演技，在资方眼中自然更吃香。
《灼灼韶华》韶华的初恋未婚夫死了
演员们一方面被动受到资本影响，难转赛道。另一方面，孙俪作为国剧女王的成功案例，无疑是很多演员的效仿目标。
热依扎得飞天奖时台下的孙俪
树立一个色彩鲜明的市场标签，在某一赛道实现市场号召力，对青年演员来讲极其重要。所以并不缺乏演员主动给自己强化标签，主动逮着一类角色演绎、营销。
可不管主动被动，以热依扎为例，我们能清晰看见，单纯追求高效、可靠，演员的演技质感势必不可能被深度挖掘。
对观众来讲，套路的剧情 套路演技的演员，号召力再强也多少有些腻了。
一看到
雷佳音
，就知道该片有个窝囊废；一看到张译，就知道他又来当警察了……
当行业和演员，都过于追求某种可确定性，什么都一板一眼的，只有从随机才能产生的娱乐性、艺术性、创造性，又从何而来？
对行业而言， 需要更多元化的剧本；对演员而言，需要有一定的成长机会和灵性保留。
对于观众，要的是愿意花心思对上我们口味的各类菜式，而不是把我们过去爱吃的单一味菜品做成预制菜，反复投喂给我们。