导演在《》拍摄现场。
由李少红执导，王阳、张宥浩、俞灏明、邓恩熙领衔主演的题材电视剧正在爱奇艺、腾讯视频等平台热播。作为国内很有名的导演，李少红这次带着对纪实风格的坚持和对人性的细致观察，把丁一鹤的小说《飓风行动·围猎》改编成了电视剧，给观众展现了一幅“后冰毒时代”的禁毒画面。最近，新京报记者采访了李少红，听她讲《围猎》创作背后的故事——从选题材到塑造人物，从拍摄风格到现实意义，每个细节都藏着她对“真实”的执着。
以真实为核选、塑造人物
回忆《围猎》的创作起因，这并不是李少红第一次拍纪实题材。早在2007年前后，她就做过10部根据纪实文学改编的电视电影《绝对隐私》，引起了不小的关注。在她看来，纪实风格是现实题材的“强武器”，能最直接地碰触到现实问题。
不过改编不容易，因为禁毒题材比较特殊，拍电视剧的人不能把真实案件原封不动地照搬上来。“既要保留真实感，又不能完全复刻真实案件，这对我们来说挺难的。”李少红说。为了平衡这点，团队深入生活找真实样本——他们接触了很多缉毒警察、了解了禁毒工作的具体细节，把不同人群的特点融合到角色里。比如杨一鹏这个角色，不是照着某一个警察演的，而是结合了好几个原型人物的优点塑造的；牟森的形象，也参考了小说里提到的毒贩特点，这样既没丢掉原著的真实感，又符合保密的规定。
平时总是演“精英”角色的王阳，这次在《围猎》里为了演好“卧底”长途卡车司机这个角色，留头发、蓄胡子，还特意加了“啤酒肚”。
李少红一直围着“真实”选演员。她去采风时遇到一个缉毒队长，长得挺帅但因为常年在外面晒太阳，皮肤都晒黑了，做事还有点桀骜不驯。这种工作需要的自然状态，和王阳演的杨一鹏的气质很搭。为了让王阳更贴近角色，她让王阳留头发、蓄胡子，还特意加了“啤酒肚”。因为杨一鹏的卧底身份是长途卡车司机，久坐不怎么动，有小肚子才真实；选张宥浩演多仔，是看中他“倔强不服输”的劲儿；选杨皓宇演马仔叔，是因为他“演啥像啥”，还能带着年轻演员进入角色，他和张宥浩一起排练的“揍爹”那场戏，演得太生动了，李少红差点笑喷出来。而且李少红从不教演员具体怎么演，只跟演员聊事情的来龙去脉，让他们自己进入角色，表演自然就出来了。
坚持“贴近生活本身”，彰显剧集现实意义
一般类型片都是主角“完成了不可能完成的任务”，让事情围着人转。《围猎》反过来了，它以“真实”为核心来讲人，讲人和案件的关系，讲案件对人有什么影响。“猫捉老鼠的博弈，观众只看到博弈和输赢，却不知道‘为什么要赢’。《围猎》做的，就是把禁毒案件背后的‘为什么’说清楚。”比如杨一鹏当卧底，是因为他的战友，也是他参军后的第一个领导，为了保护他牺牲了。这份深厚的战友情成了他行动的动力。这样的设定让人物更立得住。
张宥浩和杨皓宇分别演养子多仔和养父马仔叔。
边缘人物和毒贩角色也被赋予了人性的深度。多仔的养父马仔叔以前是运毒的“骡子”，多仔的妈妈因为毒品死了，他恨毒品但又没法摆脱困境，最后主动当了警方的线人。毒贩牟森也不是脸谱化的坏人，原型是公安厅的在逃犯，电视剧丰富了他的背景：他是毒枭的私生子，父亲利用他，母亲为他而死。通过展现人性的复杂，让观众思考毒品是怎么把人变样的。
拍摄时，《围猎》团队几乎全是实景拍摄，渔排、码头这些很有生活气息的地方成了主要的拍摄地。为了追求纪实风格，剧组有时一天要跑四五个地方。有人提议在摄影棚里拍省事，但被李少红拒绝了，她觉得渔排的风、海水的味道、人们走路的样子，搭景是模仿不出来的，写实风格的核心就是“贴近生活本身”。另外，电视剧里对新型毒品的呈现，都是公安厅告诉他们的真实情况，比如伪装成饮料的毒品、通过游戏装备交易的贩毒方式等等。
李少红说，她希望观众通过这部剧看到禁毒工作的不容易，和那些“看不见的战线”上的守护者做出的牺牲，提高对新型毒品的警惕，明白禁毒的重要性。
剧里的伍之安，爸爸是缉毒警察，执行任务时牺牲了，后来她继承了爸爸的警号，继续在禁毒一线战斗，这也有真实原型。警察有句口号“为了清朗的天空”，我每次听到这句话都要掉眼泪。警察徽章上的盾牌，是用他们的生命铸成的人肉盾牌，给老百姓挡住了所有危险，他们重新让我明白了什么是“英雄”。李少红说，她希望观众通过这部剧看到禁毒工作的不容易，和那些“看不见的战线”上的守护者做出的牺牲，提高对新型毒品的警惕，明白禁毒的重要性。
新京报记者 杨莲洁
编辑 黄嘉龄
校对 赵琳