暑期档总算盼来第一部爆款片子。上映十天票房就破了15亿，《南京照相馆》真是靠口碑硬生生逆袭了。口碑票房双丰收，猫眼预测票房能冲到42亿。
从7月25号上映起，《南京照相馆》就一直稳坐票房头把交椅，甚至还好几次逆跌，排片从21.5%一路涨到40.8%，把票房5亿以上的《长安的荔枝》、《侏罗纪世界：重生》都甩在后面。
很多业内人士都惊了，这个一开始不被看好的片子，居然成了最大黑马。
毕竟今年暑期档真是神仙打架，从《侏罗纪世界》开始，《长安的荔枝》、《你行！你上！》、《戏台》这些黑马一部接一部。大导演们、大鹏轮番上阵，连陈佩斯都久违地公开露面，一个比一个有噱头热度，营销上更是花招尽出。
但谁都没想到，乍一听这名字让人完全摸不着头脑的《南京照相馆》，跟一众同行比起来显得格格不入，营销上的存在感也明显落后。
但《南京照相馆》用实力证明了：好电影根本不用愁天时地利人和，内容做好了，观众就是最大的靠山。
连官媒新华网都忍不住发问：“《南京照相馆》，凭啥这么火？”
竞争最激烈的暑期档，为啥偏偏是它逆袭甚至爆了？
“影片结束了，可没一个人起身走”很多人都想不到，《南京照相馆》居然成了暑期档最大黑马。
按照往年暑期档的套路，搞笑、奇幻、合家欢一般才是爆款的重头戏，而《南京照相馆》听起来说教味儿挺浓，甚至有点观影门槛，本来不太讨喜。
甚至点映的时候，还有人看片名问，这是不是剧本杀悬疑片？
谁能想到，最先成“自来水”的竟是小孩们。最近河南一位网友带9岁儿子看《南京照相馆》，平时活泼的孩子，看电影时全程沉默，又悲伤又愤怒，更绝的是还把自己珍藏多年的日漫卡片都撕了。
连演员佟丽娅也在社交平台上说：带儿子看了《南京照相馆》首映，他看得哭得停不下来。
小孩哭得停不下来，成年人更招架不住了。不少官媒都自发组织观影团，也要当第二批“自来水”。
不光这样，不少观众看完在网上说，影厅里抽泣声此起彼伏。这部电影到底让人多上头？放完很久，还有观众在网上晒不愿散场的照片。“现场一个观众都没起身，连动都没动。”有人等彩蛋，有人被剧情震撼得缓不过劲儿，说还要带孩子、朋友二刷、三刷。
甚至7月31号这天，一边是《731》没能按时上映，一边是《南京照相馆》票房又创新高。
在对手众多强、又不被看好的情况下，《南京照相馆》硬是把豆瓣开分冲到8分以上，成了今年票房前三的电影，后续票房更有冲刺几十亿的希望。
说来也神奇，光看主题感觉不算特别亮眼，电影讲的是这么个故事：一群南京老百姓在吉祥照相馆避难，被迫帮侵华日军摄影师冲洗底片，意外冲印出记录日军屠城罪证的照片，还谋划把罪证送出去、公之于众。
故事听起来简单，但片中那些中国人保存下来、成为日军大屠杀罪证的照片，历史上是真实存在的。怎么把这事拍成电影搬上大银幕，既好看又真实，这显然不容易，特别考验导演的本事。
更别说，这段跨度几十年的历史，要压缩到130多分钟的电影里，该重点讲啥、该省略啥，都是关键。要是换一般有经验的导演，思路肯定是找个大牌演员当主角，弄个人物传记类型，毕竟这样爆款的把握更大。
但申奥偏要冒险，选了“照相馆”这个在圈内看来挺冷门的小切口。“照片是舆论战的武器，我得把这个拍透。”一开始很多人不看好，但现实反馈证明，申奥赌对了。
无名之辈，靠两招打懵大导
很多人都说，拍历史题材电影，特别容易费力不讨好。一方面，很容易被质疑“消费苦难”，甚至少儿不适。尺度一旦把握不好，就会招来铺天盖地的差评。
另一方面，这种题材大家太熟悉了，很难有新鲜感。在家看看纪录片就行，想让观众专门跑电影院看，简直难上加难。申奥也坦言：“关于这场战争，侵略者的那些恶行，历史课本和其他影视作品表现过很多次了，咱们中国人应该都熟得很。”
连大导演都不敢碰的赛道，黑马导演申奥，偏要走不一样的路。甚至别说是导演，刀哥觉得，这部电影从演员到拍摄都走出了自己的“野路子”，也给很多同行上了一课。
1.最高级的噱头，是不卖情怀
首先，这部电影最让人点赞的地方，就是不刻意渲染苦难。一般导演都喜欢放大最情绪化的细节，甚至怼着受害者的脸拍，生怕观众感受不到那种刺激感。这段历史苦吗？确实苦，但申奥创作时有个原则：不直接拍暴行、血腥，不让这些元素成为电影卖情怀的噱头。
比如，日军残害中国人的画面不会太直接；把十几排老百姓赶到江边用机枪扫射，也没有直接拍，而是用了蒙太奇手法。连女演员都忍不住问导演，第一版剧本里的凌虐戏，第二版没了，是不是导演主动删的？导演回答得很干脆：“没为什么，就是不想。”
比起宣传苦难，当时普通中国人的集体反抗和希望才是重点，“用照相馆那一点点光，照亮南京所有老百姓的心，也点燃真相。”与其说是苦难电影，不如说是正能量题材，这也是导演最想传递的：日军犯下的滔天罪行确实可恨，但中国人不屈不挠、越战越勇的精神，才是给观众看的最核心的东西。有人前一秒还在哭，后一秒为主角团拼死送出照片欢呼，最后“大好河山，寸土不让”的口号，直接把情绪推到顶点。
2.从小到老，皆用“本能”出演
既然要还原中国人最痛心的历史，这部电影里很多演员用的不是技巧，而是本能反应。很多人看完，记住了特别深刻的一个角色：王传君演的汉奸王广海，本来就是个想活命的草根，但亲眼看到日军暴行后，开始偷偷反抗。其实拍摄时，很多细节都是他凭本能演的，不是剧本写的。比如抱婴儿时，胳膊弯的角度就挺怪的。
连最小的演员杨恩又也完全代入，不按剧本死演，比如拍“全家福”时，她大胆说不想哭，“我是个懵懂的小孩，不知道外面发生啥，就以为爸爸还在跟我玩游戏呢。”类似的“本能演技”还有很多，比如刘昊然演的邮差阿昌，为了保护大家、底片和日军摄影师拼命；高叶面对日军暴行身体忍不住发抖……这些让电影里高光时刻不断。演员都这么投入，观众能沉浸其中，也是理所当然的。
尊重历史，也尊重市场
看《南京照相馆》之前，导演申奥其实很多人不陌生。他上一部爆的《孤注一掷》，因为蹭了缅北诈骗的热点，有人觉得几十亿票房是沾了时事的光，换谁拍都能火。申奥笑笑不说话，闷了好几年，反手又掏出一部爆片，还是在竞争最激烈的暑期档。他凭啥部部都能爆？
和《孤注一掷》题材、方向完全不同，这次换个赛道杀出来，没占任何天时地利人和的《南京照相馆》，给人的感觉就一个字：震撼。首先，除了剧情反转，大场面制作也特别震撼。拍小人物的群像戏，一直是申奥的强项。既然是时代戏，导演一开始拍的就不是某个人的独角戏，而是一群有血有肉的小人物和背景的强烈对比。《孤注一掷》里，很多人对阿才坠亡和诈骗分子撒钱狂欢的对比镜头，至今还印象深刻。《南京照相馆》配合历史大场面，还多了层质感。比如王骁想到用南京童谣“城门城门几丈高”来计时，老一辈以前用它算冲洗时间，有地域特色，一响起就让人揪心。阿昌三人拍全家福时，老金转动幕布换各地美景，和外面的战火对比强烈，看得人特别过瘾。还有读者形容，整个观影过程就像导演拿小刀不停地戳你。
其次，不“魔改”历史，更让人觉得震撼。除了制作硬核，更重要的是，和一般商业片比，它只为还原真实历史，不加导演的“私货”或者其他乱七八糟的东西。1938年，南京“华东照相馆”15岁学徒罗瑾，冲洗日军胶卷时看到砍头、活埋等暴行，冒险偷洗30多张照片，选16张做成相册，封面画着滴血的心和刀，藏在厕所土墙里。几十年后，申奥在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆看到这个相册，得到灵感。电影创作初心在英文片名“Dead to Rights”里更直白——铁证如山。所有戏剧化改编，最终都要给历史和真相让路。“尽可能尊重历史、还原历史，呈现当时真实发生的事，让故事更有力度和厚度。”电影里日军掠夺城砖的情节，也来自真实历史，没加不必要的情节，也没拍成个人英雄主义魔幻片，只为让观众感受到当时的紧张和悲愤。
现在，谁能从根上撬动大众情绪，谁就能让同行眼红。《黑太阳731》在港重映也是座无虚席，官方紧急加场，接下来抗战题材的《东极岛》也备受关注。就像《第二十条》让很多人想当法学生，看完《南京照相馆》，甚至还有人想当兵。一部电影能做到这样，也算是不负初衷了。就像新京报说的：“冷静克制地拍好主旋律，观众也会用手投票”。
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光是在家看纪录片就可以，想刺激观众跑到电影院看简直是难上加难。申奥也曾坦言：“关于这场战争，关于侵略者的劣迹，我们的历史课本上和其他影视作品其实都已经表现过很多次了，所有中国人都应该是耳熟能详的。”
连大导都不敢轻易尝试的赛道，黑马导演申奥，就偏要不走寻常路。
甚至别说是导演，刀哥觉得，这部电影从演员到拍摄都走出了自己的“野路子”，也给很多同行上了一课。
1.最高级的噱头，是不卖情怀
首先这个片被人点赞最多的点，就是不刻意渲染苦难。
一般导演，总会喜欢放大某个最有情绪的细节甚至怼着受害者的脸去拍，生怕观众感受不到感官上的刺激噱头。
这段历史苦吗？是真的很苦，但申奥却在创作的时候就本着一个原则：不把镜头直接对准暴行，对准血腥，不让这些元素成为电影的噱头去卖情怀。
比如，片中涉及到日军残害中国人的画面都不会太直接；日军把十几排的中国普通百姓赶到江边，并用机枪扫射将其全部屠杀，也没有客观的展现，而是用了一些蒙太奇手法。
甚至连女演员都忍不住问导演，第一版剧本里凌虐的戏在第二版剧本里就没有了，是不是导演主动删掉了？
导演的回答肯定又直接：“没有为什么，就是不想。”
比起宣传苦难，当时中国普通人集体的反抗与希望才是重点，“用照相馆的一点点的光亮，去照亮整个南京城所有老百姓的内心，同时也点燃真相。”
与其说是苦难电影，更不如说是正能量议题，这也是导演最想传达的：曾经犯下滔天恶行的日军固然可恨，但中国人不屈不挠、遇强更强的精神才是给观众抛出的最重要内核。
有人前一秒还在哭，后一秒又为主角团最终拼死将相片送出而欢呼，最后“大好河山，寸土不让”的宣言更是把情绪推到顶点。
2.从小到老，皆用“本能”出演
既然是还原中国人最痛心的历史，在这场电影，很多演员用的不再是技巧，而是本能反应。
很多人看完，还记住了一个让人印象极其深刻的人物：王传君饰演的汉奸王广海，本来只是个卑微求生的草根，但在亲眼目睹日军暴行以后，开始默默用自己的行动反抗。
在这背后，人们不知道其实在拍摄时，很多细节都是他根据本能来做反应，而不是剧本。比如抱起婴儿时双臂呈诡异角度的弯曲等。
连年龄最小的演员杨恩又也是完全带入，不会完全跟着剧本设定走，比如在拍“全家福”时大胆提出自己意见不想哭，“我是一个懵懂的小朋友，不知道外面发生什么了，所以我就以为爸爸还在跟我玩游戏。”
类似的“本能演技”还有很多，比如刘昊然饰演的邮差阿昌，为了保护众人、底片与日军摄影师拼死一搏；高叶面对日军暴行忍不住地身体颤抖……也有了影片中数不胜数的高光时刻。
演员都如此投入，观众能如此沉浸自然也是情理之中。
尊重历史，也尊重市场
在看《南京照相馆》之前，对于导演申奥，很多人其实并不陌生。
他的上一部大爆电影《孤注一掷》，因为紧跟缅北诈骗的热点，也被不少人认为几十亿的票房归功于紧跟时事，换谁拍都能爆。
申奥笑笑不说话，闷声几年后反手就又掏出了一个大爆片，还是在竞争最为激烈的暑期档。他凭啥就能出一款爆一款？
与《孤注一掷》的题材、方向完全不同，这一次换个赛道重新杀出、不占任何天时地利人和优势的《南京照相馆》，给人的感觉只有一个词：
震撼。
首先，除了剧情反转之外，感官大场面制作很震撼。
给小人物拍群像戏，一直是申奥擅长的。
既然是时代戏，导演一上来对准的就不是某个人的独角戏，而是一群有血有肉的小人物与背景的强烈对比。
《孤注一掷》里，很多人对那一幕镜头：受骗者阿才的坠地身亡与诈骗分子撒钱狂欢的鲜明对比至今念念不忘。
《南京照相馆》配合历史大场面，还额外多了一层质感。比如演员王骁想出用南京童谣 "城门城门几丈高" 计，老一辈曾用它算冲洗时间，充满地域特色，响起时总让人揪心。
阿昌三人拍全家福时，老金转动幕布切换各地美景，与外面的战火形成强烈对比，也让人看得相当上头。
更是有读者犀利形容，整个观影过程就像导演拿一个小刀不断地戳你。
其次，不“魔改”历史，更让人觉得震撼。
除了制作够硬核之外，更关键的是相比一般商业片，它一切只为还原真实历史，而不会加入导演“私货”或者其他有的没的元素。
1938年，南京 "华东照相馆"15 岁学徒罗瑾，冲洗日军胶卷时看到砍头、活埋等暴行画面，冒险偷洗30多张照片，选16张做成相册，封面画着滴血的心和刀，藏在厕所土墙洞。
几十年后，导演申奥在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆参观时看到这个相册，也因此得到了灵感。电影团队的创作初心在电影的英文片名中“Dead to Rights”更为直白地体现出来——铁证如山。
所有的戏剧化改编，终究要为历史和真相让路。“尽可能做到尊重历史、还原历史，呈现当时当地真实发生的事件，让故事更具力度和厚度。”电影中出现的日军掠夺城砖的情节，也改编自真实历史，完全没有加各种不必要的情节或者拍成个人英雄主义魔幻片，只为帮助观众感知当时紧张与悲愤的历史情绪。
如今，谁能从底层逻辑上撬动大众的情绪，谁就能获得同行的眼红。
《黑太阳731》在港重映也是满座售罄，官方紧急加映，接下来同样是抗战题材的《东极岛》也是备受关注。
就像曾经《第二十条》激发很多人想去当法学生，看完《南京照相馆》，甚至还激发了很多人想去当兵的念头。
一部电影能做到如此程度，也算是不负初衷了。
正如新京报给出的评论：
“冷静克制拍好主旋律，观众同样会用手投票。”
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