最近同期开播的三部现代偶像剧《爱你》、《难哄》、《滤镜》都陆续收官了，三部剧的评分也新鲜出炉。《难哄》在播到一半时就率先开分，最初5.5分，现在降到5.4分，不仅没及格还成了垫底。而《爱你》和《滤镜》同一天开分，分别有近4万人打出6.5分，和近10万人打出7.3分。
这一轮现代偶像剧的较量，《滤镜》可以说是完胜。以7.3分登顶现偶口碑榜，算是一匹小黑马。要知道现偶剧想拿高分本来就不容易，这部剧的分数已经算不错了，但追剧的观众都觉得分数还可以更高，要不是前期有太多黑粉恶意打分，估计分数还能往上冲。虽然热度上比不过同期的甜宠剧，但靠着“脑洞大开的奇幻设定、演技与深度的双重突破”，成功实现了口碑逆袭。输了热度，赢了口碑。
《滤镜》最直观的优势在于它的**突破性奇幻设定**。女主角苏橙橙（李兰迪饰）因为“滤镜手镯”获得了变身能力，从冷艳御姐、羊驼到扫把，甚至跨性别变成撕漫男，每次变身都让人直呼“脑洞大开”。比如被雷劈成焦炭、变成羊驼吐口水、化身拖把躲追兵等等，剧情既离谱又搞笑。观众一边喊着“这也太扯了”，一边忍不住追更，永远猜不到下一步会发生什么，既新颖又解压。
但这部剧的野心不止于“换脸爽剧”，而是走了一条反套路的剧情路线。当其他甜宠剧还在沉迷工业糖精时，《滤镜》让男主唐奇（檀健次饰）反复爱上不同外表下的同一个灵魂，既制造了笑点（比如唐奇怀疑自己是个“渣男”），又探讨了“爱情是否与外表无关”的深刻命题。
剧中“被雷劈死”“内心弹幕”“黑白世界因爱染彩”等设定，看似“神经病”，实际上是把抽象的情感具象化了。比如苏橙橙变成老奶奶时，唐奇依然坚定地拥抱她，直接点出了“爱是灵魂共鸣”的核心。
其次就是演员的演技炸裂，李兰迪“一人千面”，檀健次“破碎感封神”，演员的表现是这部剧口碑逆袭的关键。
李兰迪的“七十二变”和配角的配合非常到位。女主从社恐少女到冷艳御姐，再到男装束胸的撕漫男，每个分身都演得活灵活现。尤其是演女主分身的演员们，神情动作都抓住了女主活泼、力气大的特点，哪怕换个人演，观众依然觉得她们就是女主。特别是一人分饰两角的蒲萄，文静柔弱的方瑾博士和活泼好动的苏橙橙版方瑾博士，反差感拉满。
李兰迪的表现也很亮眼，她通过微表情（缩肩驼背、眼神闪躲）、动作设计（霸气踹门）精准区分角色，完美对应分身们当下的表情和动作。
檀健次则演出了层次感，从木讷博士到深情男主，他演绎出了心动时的眼神拉丝、失去爱人时的生理性颤抖，尤其是面对不同身份的苏橙橙时，情感从困惑到坚定的转变非常自然。对拖把告白、和“自己”谈恋爱，癫狂中透着纯爱战士的倔强。两人的错位互动让人感受到成年人的笨拙爱情，这一对纯爱CP真的很好嗑。
副线CP则更像成年人的感情，大胆直接，从前期哥们儿式的相处，到后期告白成功后火速在一起，戏份不多但让人印象深刻。
配角团更是“人均喜剧人”，罗秋韵浮夸的“金光闪闪”形象、魔性舞蹈，林媛的漫画女中二感，还有千鸟集公司里周总单身吃狗粮的桥段，甚至奶奶一句“我七十二岁成年了”，都为剧集注入了鲜活的笑点。
《滤镜》的逆袭，本质上是对都市情感剧的一次革新，用“发癫”解构爱情，以真诚打动观众。它拒绝套路化的撒糖，转而用“白发拥吻”“彩虹楼梯”等意象化场景，传递“爱是灵魂相认”的成人童话。
更难得的是，它借苏橙橙的变身困境，叩问了“真实自我是否值得被爱”，最终回归到“自然自信”的主题。剧中“滤镜照骗”其实是很多人的日常。职场假笑、社交人设、精修照片……每个人都在现实与伪装间极限拉扯。这部剧简直是给焦虑时代的一剂解药，既搞笑又有深度。