独家专访：
青篦扇复原守艺人王雨&林瑾洪。
形取芭蕉叶态、以竹丝为骨的青篦扇，凝聚着竹编、大漆、制扇三项绝艺，穷工极巧，堪称宋代审美的高峰之作。设计师兼守艺人王雨与林瑾洪夫妇历经7年，从无到有复原了青篦扇的制作技艺。清风徐来时，南宋的夏日仿佛穿越时空，在竹丝颤动的韵律里悄然复活。
王雨（左） & 林瑾洪（右）
中国团扇的制作可追溯至西汉时期，晋唐时逐渐成为士大夫的心头好，宋代更是团扇的黄金时代——它从引风纳凉的实用之物，升华为承载诗书画印的艺术载体。以羽毛、竹编、绢、锦等材质制成的团扇，各有章法与意趣，而其中技艺登峰造极的，便是宋代的青篦扇。南宋后，青篦扇的制作技艺逐渐失传，我们如今只能通过传世书画和文物，一睹它的昔日风采。
《听琴图》（局部）【宋】赵佶▐
《招凉仕女图》（局部）【宋】钱选▐
2016年，王雨与林瑾洪夫妇在社交媒体上看到一位摄影师拍摄的青篦扇，瞬间被它独特的气质打动。直到2017年，在苏州大学博物馆“东吴雅集——宋风雅韵文物展”上，当他们亲眼见到一把来自南宋的青篦扇实物时，王雨内心深处仿佛被什么轻轻击中了。
此后，他们耗费7年光阴，将所学的竹编与大漆技艺融会贯通，遍访各大博物馆，自制工具，历经无数次失败，终让青篦扇在当代重生。这不仅是对一项失传技艺的复原，更是对宋式线条美学与“慢工出细活”匠心的深情追溯。
守艺人王雨手持历时7年复原成功的青篦扇，
该扇的制作工艺失传已600余年▐
苏州东山太湖畔，坐落着王雨与林瑾洪夫妇创立的“澄怀格物”工作室。工作室名取自南朝宗炳“澄怀观道”与《大学》“格物致知”之意，寄托着他们对传统工艺与器物所承载的永恒美学的追寻。
2012年，当传统手工艺尚处冷寂、少人问津之时，在上海设计公司担任设计师的二人，在机缘巧合下踏上了寻访传统技艺的漫漫长路。他们走过大半个中国，收集了70余项工艺，探访了200多位手艺人，也在寻找着自己最想传承的传统技艺。在成都，王雨拜入竹编大师谭代明门下，一柄竹刀刮青、劈篾、抽丝，将竹丝处理至细至0.2毫米；随后又追随漆艺大师宋西平与付贤芳，即使承受着大漆过敏带来的满脸红肿、手上满是伤口，也只为创造出那“如婴孩黑眸般深邃润透”的漆光。
在与青篦扇命运般的相遇后，2017年他们决心复原这项技艺。彼时，两人已熟练掌握竹编、大漆、制扇三脉绝学中的两种工艺，但要将三项工艺结合制扇，仍非易事。难点不仅在于技艺失传需自己摸索，更在于力学的把控——仅凭400根左右的细竹丝支撑扇面，编织时稍有受力不均，成品便会扭曲变形。
素编炉扇，素筠▐
“它模仿芭蕉叶，却比自然更精妙。”林瑾洪阐释着古代匠人的智慧——自然叶脉是直的，而青篦扇将竹丝排成微弯的弧度，使线条更生动。南唐顾闳中笔下的韩熙载曾执它于夜宴，南宋贵妇黄昇也曾携它入墓葬。但目前没有任何可供参考的文字记载，讲述这样的工艺流程是如何完成的。因此，复原青篦扇是一个从无到有的过程——王雨与林瑾洪为此走遍了所有展出出土青篦扇的博物馆，从苏州到上海，从福建邵武到江苏镇江，“全国共出土了约10把青篦扇，但相对完整的还不到5把。”林瑾洪说道。
《韩熙载夜宴图》（局部）【南唐】顾闳中▐
回到澄怀格物工作室后，王雨尝试了十几种自制工具，也本着“触类旁通”的观念，“自动调取、拼合脑中积累的工艺‘数据库’”，尝试将常州梳篦的夹制工艺、苏州缂丝的穿线工具纳入其中，却都未能成功复原。
日思夜想，一次午睡时，林瑾洪恍惚梦见一位束着浅蓝头巾的古人正俯身制扇，手上动作行云流水，韵律流淌，待他想近观细究时，却倏然惊醒。虽未得秘技，他却笑道：“醒来后，感觉离制作青篦扇的古人更近了。”
东山的静谧，如太湖的水波，滋养着手艺人的心神。工作室里，两人的分工明确而默契：青篦扇是王雨审美理想的凝结，林瑾洪的心神则倾注于大漆的深邃世界。
王雨执竹，凭借对竹材与编织的深刻理解，专注于扇面制作。扇面竹丝须从选竹开始，她发现最合适的竹种是四川的慈竹——竹筒长而韧，随后逐步进行工艺处理，历经刮青、分片、煮制防霉、制成细丝等繁复工序。每根竹丝都处理到极致，细至0.2～0.3毫米，在细如毫发的竹丝间构筑起稳定的美与力学结构。
为了编织小小一方竹编扇面，
王雨需要凝神将毫米级粗细的竹丝经纬交错平整排布，
稍有差池就要重来▐
林瑾洪负责解决后期至关重要的扇柄大漆工艺。第一次接触大漆时，王雨因过敏手脸奇痒难忍却不能抓挠，皮肤不停地起疹，全靠意志力硬扛。她笑着说林瑾洪是大漆“圣体”——学做漆刷时，他甚至曾被要求徒手抓漆，那时师父告诉他们：“这关过了，才算真正开始学漆。”
一把大漆扇柄需要5个月的制作周期，最多同时做5把，其中还包含可能失败的次品；若要雕漆，扇柄的制作周期则需8个月。从裱布到推光，需反复打磨，最后以手掌蘸植物油与细灰，在漆面推光出“须眉可鉴”的澄澈莹润。
这个需要静候的过程，急不得，也省不得。他们感受到，自己所倾注的时间与心力，终将化作器物的神与魄——王雨拿出一件结合了竹艺与大漆的明代酒托展示，这是她父亲2011年收藏的古器。其竹丝细密堪比织物，历经数百年仍筋骨挺立，全仰仗大漆工艺封存了时光。它如一面古镜，照见了这对夫妇心中的执念：器物当可传世。
林瑾洪在裱布上为扇面上漆。
一把漆扇需要在数月里经历反复多次上漆的过程▐
为了抵达这种美，延续这种美，许多年里，他们埋头学艺，几乎不问世事。
经过7年摸索，无数次因竹丝排布失衡、扇面起皱的失败后，2024年年初，青篦扇终在澄怀格物工作室重生。一把青篦扇仅重30克，扇柄黝黑温润，轻摇间清风徐来，南宋的夏日风尚穿越尘埃，徐徐拂过今人的面颊。
青篦扇竹丝的微弯藏力，素漆器轮廓的圆融含蓄，皆以精妙的工艺传递温润与力量——绚烂至极，又能归于平淡。
但王雨与林瑾洪不仅想复原古意，也以设计师的思维进行创新。一次编织竹扇时，放射状竹丝末端间距渐宽，王雨灵光一现，在竹丝扇缘加入一圈水波纹编织，顿时如涟漪荡开，镂空间多了几分呼吸感，亦是对自然雅意的提纯，“水纹扇”便由此诞生。
他们还会用产自广东顺德的纯手工染色织物香云纱装饰扇面，配上竹子晒后原本的金黄色，别有风雅趣味。“素黑炉扇”“大漆竹丝炉扇”“福禄扇”等亦各具趣味：有的小若掌心，轻如叶片；有的竹丝经大漆工艺处理后更加结实耐用，朱漆洒金后，一面沉稳深邃，一面热烈绚丽；有的则如古典画中的炉扇般雅致，在白雪皑皑的时节起炭煮茶，微微摇动间暖意渐生。
水纹扇，素筠▐
“我们不会为了创新而创新，”王雨强调，“设计需要的是耐看的、隽永的，能够历久弥新。”这份审美源于骨子里的文人气质。“决定作品高度的，终非工艺，而是人的涵养与学识。”林瑾洪说道。
东山小小一院中，草木扶疏，器物无声，却自有生命流转。这里亦是苏作明式家具之乡、缂丝重镇，白玉枇杷的清甜滋养着慢生活。扇的竹丝在风中轻颤，漆的幽光在岁月里沉淀。澄怀格物者，以器物为舟，在时间的长河中回溯千年，又向无尽的未来摆渡。
工作室里，两人的日常节奏缓慢：做活、喝茶、研究古物。他们手中诞生的，不只是扇、漆器、竹艺，更是对一种永恒生活美学的虔诚叩问——让心慢下来，让美传下去。
原文刊载于《时尚COSMO》7月刊
编辑：若菲
文：王萝
摄影：梅食间
开篇图模特：松苓
视觉：卞玉清
新媒体编辑：Yuri
排版：Julia
设计： Lidianer
图源： 时尚COSMO、受访者、网络